miércoles, 3 de agosto de 2011
martes, 2 de agosto de 2011
domingo, 31 de julio de 2011
CURSO DIRECCIÓN ESCÉNICA
CURSO DE DIRECCIÓN DE ESCENA
Dictado por Filippo Crivelli
El primer curso de dirección de escena en el Teatro Municipal será dictado por el artista italiano
Filippo Crivelli, uno de los más destacados directores de escena a nivel internacional, ganador de
importantes premios, como el Illica, el Donizetti y el Maria Callas. Los asistentes tendrán la
oportunidad de conocer sus producciones exclusivas para teatros como La Scala de Milán y la
Ópera de Roma.
AGOSTO 211
17, 18, y 19 Sala Arrau, Teatro Municipal de Santiago, Chile
22, 23 y 24 Teatro Solís de Montevideo, Uruguay
Inscripciones en cursos@municipal.cl
Programa gratuito / Cupos limitados
Dictado por Filippo Crivelli
El primer curso de dirección de escena en el Teatro Municipal será dictado por el artista italiano
Filippo Crivelli, uno de los más destacados directores de escena a nivel internacional, ganador de
importantes premios, como el Illica, el Donizetti y el Maria Callas. Los asistentes tendrán la
oportunidad de conocer sus producciones exclusivas para teatros como La Scala de Milán y la
Ópera de Roma.
AGOSTO 211
17, 18, y 19 Sala Arrau, Teatro Municipal de Santiago, Chile
22, 23 y 24 Teatro Solís de Montevideo, Uruguay
Inscripciones en cursos@municipal.cl
Programa gratuito / Cupos limitados
Programa
Primera Jornada: Miércoles 17 de Agosto
9:30 – 9:50 Acreditaciones
10:00 – 13:00 Cómo enfrentar la “puesta en escena”.
El espacio escénico en el teatro tradicional, en el teatro abierto o al aire libre,
en el teatro de prosa, en el “cabaret” y lugares extensos (plazas, estadios,
arenas, auditorios).
14:00 – 18:00 La Escenografía Teatral
La tradición y la vanguardia. Escenografía Barroca, escenografía neo-clásica
(Sanquirico) y la escenografía de fin de siglo.
Gran artista integral: Adolphe Appia.
Segunda Jornada: Jueves 18 de Agosto
10:00 – 13:00 Técnica de la dirección de escena lírica. La dirección de escena tradicional y la
actual.
Video de Gianandrea Gavazzeni y Filippo Crivelli.
Muestra de Luisa Miller de Verdi (Primer Premio Maria Callas - RAI, 1981)
14:00 – 18:00 Bocetos – Vestuario – Utilería para la Ópera. Importancia de la iluminación. Las
nuevas técnicas.
Ejemplos: Macbeth (bocetos y figurines de Renato Guttuso), proyecto de
Macbeth en Teatro Municipal de Santiago con Ramón López en escenografía y
Pablo Núñez en vestuario, 1993.
Invitado especial: Ramón López.
Tercera Jornada: Viernes 19 de Agosto
10:00 – 13:00 El actor cantante, la necesidad de comprender la palabra, la articulación y la
pausa.
La musicalidad del director de escena. El creador del espectáculo lírico es el
director de orquesta, luego entra en escena el director de escena.
14:00 – 18:00 La dirección de escena hoy y sus proyecciones para el futuro.
Experiencia personal con video y DVD.
Debate. Encuentro.
Primera Jornada: Miércoles 17 de Agosto
9:30 – 9:50 Acreditaciones
10:00 – 13:00 Cómo enfrentar la “puesta en escena”.
El espacio escénico en el teatro tradicional, en el teatro abierto o al aire libre,
en el teatro de prosa, en el “cabaret” y lugares extensos (plazas, estadios,
arenas, auditorios).
14:00 – 18:00 La Escenografía Teatral
La tradición y la vanguardia. Escenografía Barroca, escenografía neo-clásica
(Sanquirico) y la escenografía de fin de siglo.
Gran artista integral: Adolphe Appia.
Segunda Jornada: Jueves 18 de Agosto
10:00 – 13:00 Técnica de la dirección de escena lírica. La dirección de escena tradicional y la
actual.
Video de Gianandrea Gavazzeni y Filippo Crivelli.
Muestra de Luisa Miller de Verdi (Primer Premio Maria Callas - RAI, 1981)
14:00 – 18:00 Bocetos – Vestuario – Utilería para la Ópera. Importancia de la iluminación. Las
nuevas técnicas.
Ejemplos: Macbeth (bocetos y figurines de Renato Guttuso), proyecto de
Macbeth en Teatro Municipal de Santiago con Ramón López en escenografía y
Pablo Núñez en vestuario, 1993.
Invitado especial: Ramón López.
Tercera Jornada: Viernes 19 de Agosto
10:00 – 13:00 El actor cantante, la necesidad de comprender la palabra, la articulación y la
pausa.
La musicalidad del director de escena. El creador del espectáculo lírico es el
director de orquesta, luego entra en escena el director de escena.
14:00 – 18:00 La dirección de escena hoy y sus proyecciones para el futuro.
Experiencia personal con video y DVD.
Debate. Encuentro.
Filippo Crivelli es un raro ejemplo de Director "multimedial”: mezcla todas las formas de teatro,
de la ópera a la prosa, de la tragedia a la opereta y musicales, de espectáculos de canto al recital
y ballet.
Después de ser asistente de dirección de escena de grandes artistas como Tatiana Pavlova,
Franco Zeffirelli, Michelangelo Antonioni y Luchino Visconti, durante cinco temporadas
teatrales, se convierte en director titular en 1958 y desde entonces ha trabajado en los
principales teatros italianos y del mundo.
En 1968 fue galardonado con el Premio Illica por su actividad en el Teatro de ópera, actividad
que en el curso de muchos años lo lleva a dirigir más de doscientas producciones líricas de
autores de todas las épocas: de W.A. Mozart a G. Verdi, de Cherubini a Hans Werner Henze y
Britten, de Puccini a Donizetti, de Wolf-Ferrari a F. Busoni, de Rossini a Arnold Schoenberg, de
Leoncavallo a Vincenzo Bellini, de Ernest Krenek a Paisiello, de Salvatore Sciarrino a Monteverdi,
y de Domenico Scarlatti a Astor Piazzolla.
En 1991 fue galardonado con el Premio Donizetti, compositor del cual ha puesto en escena 22
obras, desde las más famosas (L’Elisir d’Amore, Don Pasquale, La Favorita) a las menos
conocidas y menos realizadas (Sancia di Castiglia, Maria di Rohan, Caterina Cornaro, Maria
Stuarda, Roberto Deveraux, Anna Bolena, Il Campanello dello Speziale, La Fille du Regiment,
L’Ajo nell'imbarazzo, I Pazzi per-progetto).
También realiza para la Radio Televisión Italiana (RAI) transmisiones de música ligera,
radioteatros, series y programas de variedades. En 1981 supervisa la dirección de escena de
Luisa Miller de Verdi con el vencedor del primer Concurso Maria Callas y con la dirección del
Maestro Gianandrea Gavazzeni y produce un programa especial dedicado a la preparación de la
obra.
También supervisa la dirección de escena de la segunda opera escogida por el siguiente
Concurso Maria Callas: Sancia di Castiglia de Gaetano Donizetti, con la dirección musical del
Maestro Roberto Abbado.
En 1976 obtiene el Premio Luigi Tenco como gestor cultural en el mundo de la canción. Trabaja
con artistas como Ornella Vanoni, Milva, Milly, Lucio Dalla, Sergio Endrigo, Enzo Jannacci y
muchos otros.
En 1963 se presenta un espectáculo de gran éxito en varias ocasiones: Milanin Milanon, la
historia de su ciudad a través de poemas y canciones milanesas más conocidas. Y en 1964
presenta en el Festival dei due Mondi en Spoleto, la producción Bella Ciao, otro espectáculo de
canciones populares de los dialectos de Italia.
Es uno de los más refinados directores de escena de opereta y musicales , con éxitos como la
escenografía de La viuda alegre y Eva, de Franz Lehar. Además de Die Fledermaus y Sangre
vienesa, de Johann Strauss, The Mikado de Gilbert y Sullivan, Parata di Primavera, de Robert
Stolz, La Reginetta delle Rose, de Leoncavallo.
En 1985 presenta en París en el Théatre des Bouffes Nord el espectáculo de canciones El Tango
de Astor Piazzolla con Milva y Astor Piazzolla y su quinteto. El Tango hizo una gira mundial.
Entre los muchos espectáculos de prosa se incluyen actuaciones al aire libre, en las ruinas de
Gibellina con la puesta en escena del escultor Arnaldo Pomodoro, durante tres temporadas
consecutivas y dedicada a la Orestíada, de Esquilo, adaptada por el poeta Emilio Isgrò como La
Orestea di Gibellina.
En el Teatro La Scala realiza la dirección escénica de Luisa Miller, de Verdi, en 1975 (dirección
musical de Gianandrea Gavazzeni, escenografía y vestuario de Pier Luigi Samaritani, con
Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti y Piero Cappuccilli). En 1996 y 2007 dirige La Fille du
Regiment, de Donizetti (escenografía y vestuario de Franco Zeffirelli).
En Alla Piccola Scala es el director de La Finta Giardiniera, de W.A. Mozart (1970 y 1971), The
Beggar´s Opera, de John Gay y Benjamin Britten (1977 y 1978) y el estreno mundial de Amore e
Psique, de Salvatore Sciarrino (1974), Pierrot Lunaire, de Schoenberg (1978) y otras obras.
En las temporadas líricas de la década de 1960, 1970 y 1980 es director de escena del Teatro
Colón de Buenos Aires con numerosos espectáculos (I Quattro Rusteghi de Wolf Ferrari, L'
italiana in Algeri, de Rossini, La Rondine, de Puccini, La Sonnambula, de Bellini, Don Pasquale, de
Donizetti, y otras obras).
Desde 1980 hasta el presente, participa en la temporada lírica del Teatro Municipal de Santiago
(Don Giovanni y Le Nozze di Figaro, de W.A. Mozart, Maria Stuarda, La Fille du Regiment,
Roberto Devereux y Don Pasquale. de Donizetti, Il Barbiere di Siviglia e Il Turco in Italia, de
Rossini, Simón Boccanegra, de Verdi, entre otras óperas).
La ópera Simón Boccanegra, de Verdi, remontada este año, es la misma que se presentó en
1991 y 2001.
El nombre de Filippo Crivelli está ligado al renacer de Ballo Excelsior de Manzotti y Marenco con
coreografías de Ugo Dell'Ara. Escenografía y vestuario de Giulio Coltellacci y Fiorenzo Carpi en
los arreglos orquestales; tuvo lugar en Florencia (Maggio Musicale Fiorentino en 1967). Desde
entonces, el gran espectáculo se presentó en los principales teatros italianos (Opera di Roma,
Terme di Caracalla, San Carlo di Napoli, Regio de Torino, Arena di Verona, Carlo Felice di
Genova) y se transformó en propiedad de la familia de La Scala desde 1974. En el teatro de La
Scala, en 1978 fue presentado con ocasión del bicentenario del teatro en transmisión directa por
televisión, con la participación de Carla Fracci y Paolo Bortoluzzi. En el 2011-2012 el
espectáculo del Ballo Scaligero ha obtenido un excepcional éxito en la Ópera de París Palais
Garneri. El Ballo Excelsior volverá al Teatro de La Scala en enero de 2012.
Sus últimos espectáculos son: Tannhäuser, de Wagner, en el Teatro de la Ópera de Roma (2009)
con inclusión de videos especialmente diseñados, y Mefistófeles, de Arrigo Boito, en la Ópera de
Roma (2010).
En prosa, dirigió una correspondencia epistolar entre Eleanora Duse, Arrigo Boito y Gabriele
D'Annunzio, en un montaje titulado Dulce Criatura Cruel, con Valentina Cortese interpretando a
Eleonora Duse (2010).
Colaboró nuevamente con los escenógrafos más importantes, entre ellos se encuentran Nicola
Benois, Franco Zeffirelli, Danilo Donati, Emanuele Luzzati, Lorenzo Ghiglia, Hugo de Ana, Ramón
López, Pier Luigi Samaritani, Pier Luigi Pizzi, Pablo Núñez, Giulio Coltellacci, Peter Hall,
RobertoOswald, Germán Droghetti, Renato Guttuso, Pomodoro y muchos más.
de la ópera a la prosa, de la tragedia a la opereta y musicales, de espectáculos de canto al recital
y ballet.
Después de ser asistente de dirección de escena de grandes artistas como Tatiana Pavlova,
Franco Zeffirelli, Michelangelo Antonioni y Luchino Visconti, durante cinco temporadas
teatrales, se convierte en director titular en 1958 y desde entonces ha trabajado en los
principales teatros italianos y del mundo.
En 1968 fue galardonado con el Premio Illica por su actividad en el Teatro de ópera, actividad
que en el curso de muchos años lo lleva a dirigir más de doscientas producciones líricas de
autores de todas las épocas: de W.A. Mozart a G. Verdi, de Cherubini a Hans Werner Henze y
Britten, de Puccini a Donizetti, de Wolf-Ferrari a F. Busoni, de Rossini a Arnold Schoenberg, de
Leoncavallo a Vincenzo Bellini, de Ernest Krenek a Paisiello, de Salvatore Sciarrino a Monteverdi,
y de Domenico Scarlatti a Astor Piazzolla.
En 1991 fue galardonado con el Premio Donizetti, compositor del cual ha puesto en escena 22
obras, desde las más famosas (L’Elisir d’Amore, Don Pasquale, La Favorita) a las menos
conocidas y menos realizadas (Sancia di Castiglia, Maria di Rohan, Caterina Cornaro, Maria
Stuarda, Roberto Deveraux, Anna Bolena, Il Campanello dello Speziale, La Fille du Regiment,
L’Ajo nell'imbarazzo, I Pazzi per-progetto).
También realiza para la Radio Televisión Italiana (RAI) transmisiones de música ligera,
radioteatros, series y programas de variedades. En 1981 supervisa la dirección de escena de
Luisa Miller de Verdi con el vencedor del primer Concurso Maria Callas y con la dirección del
Maestro Gianandrea Gavazzeni y produce un programa especial dedicado a la preparación de la
obra.
También supervisa la dirección de escena de la segunda opera escogida por el siguiente
Concurso Maria Callas: Sancia di Castiglia de Gaetano Donizetti, con la dirección musical del
Maestro Roberto Abbado.
En 1976 obtiene el Premio Luigi Tenco como gestor cultural en el mundo de la canción. Trabaja
con artistas como Ornella Vanoni, Milva, Milly, Lucio Dalla, Sergio Endrigo, Enzo Jannacci y
muchos otros.
En 1963 se presenta un espectáculo de gran éxito en varias ocasiones: Milanin Milanon, la
historia de su ciudad a través de poemas y canciones milanesas más conocidas. Y en 1964
presenta en el Festival dei due Mondi en Spoleto, la producción Bella Ciao, otro espectáculo de
canciones populares de los dialectos de Italia.
Es uno de los más refinados directores de escena de opereta y musicales , con éxitos como la
escenografía de La viuda alegre y Eva, de Franz Lehar. Además de Die Fledermaus y Sangre
vienesa, de Johann Strauss, The Mikado de Gilbert y Sullivan, Parata di Primavera, de Robert
Stolz, La Reginetta delle Rose, de Leoncavallo.
En 1985 presenta en París en el Théatre des Bouffes Nord el espectáculo de canciones El Tango
de Astor Piazzolla con Milva y Astor Piazzolla y su quinteto. El Tango hizo una gira mundial.
Entre los muchos espectáculos de prosa se incluyen actuaciones al aire libre, en las ruinas de
Gibellina con la puesta en escena del escultor Arnaldo Pomodoro, durante tres temporadas
consecutivas y dedicada a la Orestíada, de Esquilo, adaptada por el poeta Emilio Isgrò como La
Orestea di Gibellina.
En el Teatro La Scala realiza la dirección escénica de Luisa Miller, de Verdi, en 1975 (dirección
musical de Gianandrea Gavazzeni, escenografía y vestuario de Pier Luigi Samaritani, con
Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti y Piero Cappuccilli). En 1996 y 2007 dirige La Fille du
Regiment, de Donizetti (escenografía y vestuario de Franco Zeffirelli).
En Alla Piccola Scala es el director de La Finta Giardiniera, de W.A. Mozart (1970 y 1971), The
Beggar´s Opera, de John Gay y Benjamin Britten (1977 y 1978) y el estreno mundial de Amore e
Psique, de Salvatore Sciarrino (1974), Pierrot Lunaire, de Schoenberg (1978) y otras obras.
En las temporadas líricas de la década de 1960, 1970 y 1980 es director de escena del Teatro
Colón de Buenos Aires con numerosos espectáculos (I Quattro Rusteghi de Wolf Ferrari, L'
italiana in Algeri, de Rossini, La Rondine, de Puccini, La Sonnambula, de Bellini, Don Pasquale, de
Donizetti, y otras obras).
Desde 1980 hasta el presente, participa en la temporada lírica del Teatro Municipal de Santiago
(Don Giovanni y Le Nozze di Figaro, de W.A. Mozart, Maria Stuarda, La Fille du Regiment,
Roberto Devereux y Don Pasquale. de Donizetti, Il Barbiere di Siviglia e Il Turco in Italia, de
Rossini, Simón Boccanegra, de Verdi, entre otras óperas).
La ópera Simón Boccanegra, de Verdi, remontada este año, es la misma que se presentó en
1991 y 2001.
El nombre de Filippo Crivelli está ligado al renacer de Ballo Excelsior de Manzotti y Marenco con
coreografías de Ugo Dell'Ara. Escenografía y vestuario de Giulio Coltellacci y Fiorenzo Carpi en
los arreglos orquestales; tuvo lugar en Florencia (Maggio Musicale Fiorentino en 1967). Desde
entonces, el gran espectáculo se presentó en los principales teatros italianos (Opera di Roma,
Terme di Caracalla, San Carlo di Napoli, Regio de Torino, Arena di Verona, Carlo Felice di
Genova) y se transformó en propiedad de la familia de La Scala desde 1974. En el teatro de La
Scala, en 1978 fue presentado con ocasión del bicentenario del teatro en transmisión directa por
televisión, con la participación de Carla Fracci y Paolo Bortoluzzi. En el 2011-2012 el
espectáculo del Ballo Scaligero ha obtenido un excepcional éxito en la Ópera de París Palais
Garneri. El Ballo Excelsior volverá al Teatro de La Scala en enero de 2012.
Sus últimos espectáculos son: Tannhäuser, de Wagner, en el Teatro de la Ópera de Roma (2009)
con inclusión de videos especialmente diseñados, y Mefistófeles, de Arrigo Boito, en la Ópera de
Roma (2010).
En prosa, dirigió una correspondencia epistolar entre Eleanora Duse, Arrigo Boito y Gabriele
D'Annunzio, en un montaje titulado Dulce Criatura Cruel, con Valentina Cortese interpretando a
Eleonora Duse (2010).
Colaboró nuevamente con los escenógrafos más importantes, entre ellos se encuentran Nicola
Benois, Franco Zeffirelli, Danilo Donati, Emanuele Luzzati, Lorenzo Ghiglia, Hugo de Ana, Ramón
López, Pier Luigi Samaritani, Pier Luigi Pizzi, Pablo Núñez, Giulio Coltellacci, Peter Hall,
RobertoOswald, Germán Droghetti, Renato Guttuso, Pomodoro y muchos más.
jueves, 21 de julio de 2011
A crear el Logo para el Organismo Sectorial de Competencias Laborales
Se aceptan sugerencias hasta el viernes 05 de agosto.
Durante la próxima semana enviaremos una propuesta (de logotipo)
para que opinen, cambien, modifiquen o propongan otras ideas.
Proyecto de Desarrollo de Competencias Laborales para el
Sector Cultura - Técnicos de Escenario
lunes, 18 de julio de 2011
Carta Compromiso Constitución del OSCL
CARTA COMPROMISO
En Santiago, a 15 de junio de 2011 se constituye el Organismo Sectorial de Competencia Laboral para el Sector Cultura, Subsector Artes Escénicas – Técnicos Escénicos. Los firmantes se comprometen a potenciar el desarrollo del sector ocupacional de las Artes Escénicas y en particular el de los trabajadores de la cultura que en él se ocupan.
Se comprometen a colaborar en todas o en algunas de las siguientes acciones:
a) Elaborar y presentar anteproyectos de competencias laborales; b) Convocar a los actores más representativos del sector a participar del desarrollo de los proyectos de competencia; c) Elaborar y monitorear los proyectos de competencia laboral; d) Determinar la modalidad de financiamiento de los proyectos; e) Definir la o las entidades que concurrirán a la firma de convenios de colaboración, con ChileValora y al cofinanciamiento, si procediere; f) Proponer a las personas idóneas para integrar los equipos técnicos que serán responsables de la ejecución de los proyectos por parte del sector; g) Validar los perfiles ocupacionales que son resultado de los proyectos; h) Solicitar por escrito a ChileValora la acreditación de los perfiles ocupacionales i) Proponer el inicio de nuevos proyectos de competencias laborales y velar por la vigencia y actualización de los perfiles ya existentes en el registro.
miércoles, 6 de julio de 2011
CONVOCATORIA PROYECTO ALFA
CREAsur convoca a actores, bailarines, performance, artistas escénicos y artistas de
disciplinas afines de la región del Bío Bío mayores de 18 años, a postular al Programa de
Formación y Creación Proyecto ALFA.
El Programa se realizará en la ciudad de Concepción durante los meses de agosto y
septiembre de 2011. Y consiste en la realización de seis seminarios intensivos de 20
horas pedagógicas cada uno.
Proyecto ALFA es un Programa gratuito, teniendo sólo un costo de inscripción para los
seleccionados de 20.000 pesos.
Es requisito al momento de postular considerar el compromiso de un 100% de asistencia
durante el desarrollo del Programa.
Los interesados deben completar Ficha de Inscripción en el sitio: www.creasur.cl
Plazo máximo de postulación lunes 18 de julio de 2011, hasta las 24:00 horas.
PROYECTO ALFA
Seminarios de formación y creación para artistas escénicos de la Región del Bio Bio, es
una iniciativa desarrollada por CREASUR y financiada por el FONDART Regional 2011
línea Desarrollo Cultural Regional del Consejo Nacional de la Cultura y Artes.
La red programática de PROYECTO ALFA, está constituida por dos módulos que apuntan
hacia herramientas escénicas fundamentales; el primero de ellos se concentra en la
formación corporal y el segundo en la investigación escénica y creación a través de la
improvisación. Cada uno de los módulos está constituido por tres seminarios que son
programados metodológicamente y que se estructuran bajo la premisa de pensar y recrear
la contemporaneidad de las artes escénicas en el territorio de la región del Bio Bio.
Los seminarios son dictados por destacados artistas escénicos y docentes, provenientes
de la danza, el teatro, y la performance.
Programa
MÓDULO 1: SEMINARIOS DE FORMACIÓN EN HERRAMIENTAS CORPORALES
Objetivo:
Entregar nociones y conocimientos esenciales sobre la contemporaneidad en las artes
escénicas, y brindar principios técnicos que permitan ampliar el aprendizaje de cada
disciplina.
SEMINARIO DE INICIACIÓN. EL CUERPO EN LA ESCENA CONTEMPORÁNEA.
Impartido por Elizabeth Rodríguez. Coreógrafa y docente.
SEMINARIO HERRAMIENTAS CORPORALES CONTEMPORÁNEAS.
Impartido por Andrés Maulén. Bailarín y docente
SEMINARIO DANZA TEATRO: CUERPO Y RIESGO.
Impartido por Javiera Torres. Actriz y docente
MÓDULO 2: SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN ESCÉNICA Y CREACIÓN
Objetivo:
Estimular la exploración escénica, a través de espacios de investigación que propicien
nuevas inquietudes compositivas e interpretativas de los bailarines y actores.
SEMINARIO DE ESCENIFICACIÓN CORPORAL. ESTRATEGIAS Y PROCESOS CREATIVOS.
Impartido por Amilcar Borges. Director teatral y docente
Coloquio: Dramaturgia corporal
IMPROVISACIÓN PARA ACTORES Y BAILARINES.
Impartido por Alejandro Cáceres. Bailarín, coreógrafo, docente
LABORATORIO DE EXPLORACIÓN ESCENICA.
Impartido por Amilcar Borges. Docente y director teatral
Muestra abierta en espacios urbanos
Cronograma
SEMINARIO DOCENTE FECHA
El cuerpo en la escena
Contemporánea
Elizabeth Rodríguez 5/6/7 de Agosto
Herramientas corporales
contemporáneas
Andrés Maulen 12/13/14 de Agosto
Danza Teatro: Cuerpo y
Riesgo
Javiera Torres 26/27/28 de Agosto
Escenificación Corporal +
Coloquio
Amilcar Borges 2/3/4 de Septiembre
Improvisación Alejandro Cáceres 9/10/11 de Septiembre
Laboratorio de Exploración
Escénica + Muestra abierta
Amilcar Borges 23/24/25 de Septiembre
Horarios
Viernes: 18:00 a 21:00 hrs.
Sábados: 10:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 20:00 hrs.
Domingos: 10:00 a 14:00 hrs
Lugar
Lycée Charles de Gaulle.
Colo Colo 51 Concepción.
sábado, 2 de julio de 2011
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